Привет, расскажи немного о себе для начала.

Привет! Меня зовут Юля Ефимова мне 23 года и я заканчиваю институт по специальности графический дизайн.

Давно ли ты начала рисовать? То ли это, чем тебе действительно хочется заниматься? Экспериментируешь с материалами?

Рисую всю сознательную жизнь :худ студии ,  худ .школа, курсы, институт. Но осознание того, что я хочу этим делиться с миром, что хочу этим заниматься по жизни, пришло курсе на третьем с огромной поддержкой Ромы. Рисую всем, и стараюсь пробовать как можно больше. Вот совсем недавно открыла для себя граффити! И мы сразу друг друга полюбили (смеётся).

Экспериментирую с красками линерами и, конечно, использую компьютер. Вообще, думаю поиски – это неотъемлемая часть искусства.

Faces&Lases Была первой выставкой в которой ты участвовала?

WEARE  стала первой полноценной выставкой. И, наверно, она бы не была такой успешной, если бы не потрясающий коллектив F&L, которые нас сразу поддержали  и выделили площадку. Тот позитив и ощущение невесомости, которое появилось во время выставки, дало заряд на новые свершения.

Были ли у тебя работы с какими либо фирмами, брендами?   Тебе нравится  больше – заниматься искусством или работать с массовым продуктом?

Каких-то серьезных совместных работ с фирмами не было, но я уверенна все впереди. Вот совсем недавно делала иллюстрации для студенческого альманаха и это было здорово. Иллюстрация меня вообще привлекает, впрочем,  как и все остальное, чем я занимаюсь. Сказать, что что-то нравится больше не могу, так как это все равно, что сравнивать необходимость воды и воздуха для человека. Думаю, это вообще невозможно заниматься одним делом, мир огромный и безумно интересный и на это нужно реагировать и меняться.

Работа в команде или в одиночку – что лучше?

Работать одной проще! В команде приходиться брать на себя больше ответственности, идти иногда на компромиссы, с которыми не всегда согласна, в любом случае самое сложно это найти команду в которой возможно работать. Мы рисовали несколько раз с Ромой и, конечно, не обошлось «без крови» но результат меня порадовал. А вообще, это конечно очень интересно работать на пару, наблюдать как одни и те же слова и образы выглядят по разному у художников! Но предпочитаю работать одна, это что то сродни медитации хотя всегда спрашиваю мнение о своих работах. Есть довольно много художников, творчество которых меня вдохновляет и очень нравится, я бы с удовольствием создала с ними что то!

Работы Юли можно посмотреть здесь и здесь.

А желающим увидеть талант в живу добро пожаловать на выставку GENESIS

22-х летний художник из Подольска, студент МХПИ. Графический дизайн, иллюстрация, живопись и граффити – это его работа, и в ней он добился определенных успехов . Об этих успехах, о процессе создания своих работ и о вечном вопросе художников «искусство или массовый продукт» Рома рассказал в этом маленьком интервью.

Как ты начал рисовать, как осознал что это именно то, чем ты хочешь заниматься?

Более-менее осознано я начал рисовать, когда начал учиться в институте. Чем именно мне хочется заниматься я не осознал до сих пор. Это только иллюзия, что ты определился в жизни когда ты сделал выбор в пользу развития своего таланта

Какие материалы используешь в своих работах?

Вначале, это карандаш и бумага, чтобы выработать или зафиксировать идею. А потом происходит магия! На самом деле, если говорить о холстах, то в качестве магии я сканирую карандашный эскиз в фотошоп. Раскрашиваю, тщательно подбирая гамму, а дальше, если мне не нужно более подробной проработки элементов рисунка, печатаю контуры большим форматом и перевожу их на холст, после чего начинается живопись. Использую в основном акриловые краски. Так как пока что они технически лучше подходят под мои цели.

Для стенок я использую аэрозольную краску в баллончиках и кэпы различной толщины, фасадную краску, валики и разнообразные кисти.

Для цифровых иллюстраций также все начинается с бумаги и карандаша, потом сканируется в компьютер, дорабатывается композиция и определяется цветовая палитра. Далее, при помощи соответствующих известных графических редакторов моя картинка обретает жизнь. Никогда не пойму тех, кто отрицает компьютеры. Как можно отрицать инструмент, который нереально экономит твое время (которого в общем-то не так и много), облегчает жизнь и дает тебе кучу дополнительных возможностей и площадок для экспериментов?

Я считаю, что всё нужно разумно совмещать и использовать. Или, по крайней мере, стремиться к этому.

F&L была первой выставкой в которой ты участвовал? Сталкивался с трудностями или все прошло легко? Были ли еще выставки?

F&L была не первой выставкой, в которой я участвовал. Скорее она была площадкой для нашей с Юлей Ефимовой первой персональной выставки. Трудности конечно были, но трудностей не может не возникать если пытаться сделать что-то стоящее. Следующая наша выставка носит название GENESIS и пройдёт с 24 марта по 4 апреля.

С какими брендами ты сотрудничал? Расскажи о своих работах для этих брендов. О процессе создания работ.

Да, я действительно сотрудничал с некоторыми отечественными молодыми брендами, могу назвать основные FICTION, FRESH SKATEBOARDS, ZIQ&YONI, ABSURD, JOINT SNOWBOARDS. Надо сказать, я рад, что есть у нас такие фирмы, хоть и очень молодые, которые готовы к каким-то интересным коллаборациям. И всех их хочется поддержать. Работают они совершенно по-разному, поэтому зачастую приходилось подстраиваться под их ритм и стиль работы. Например, кто-то принимает тебя целиком и полностью как художника, доверяет твоему вкусу, дает свободу действий и не вносит практически никаких изменений в готовую работу, другим же напротив – присылаешь десяток скетчей идей на выбор и вот так ждешь зеленого света на каждом из этапов работы. Не могу сказать что однозначно лучше, у всех подходов есть свои плюсы и минусы. Процесс создания все тот же, который я уже в сжатом виде описал выше.

Чем тебе нравится заниматься больше – рисованием картин, граффити или созданием графики для массового продукта (доски, футболки и т.д)?

Это совершенно разные вещи, и их нельзя в моей голове сравнить и выделить что-то одно, потому что я кайфую от этого всего, от присутствия всех этих элементов в моем творчестве и это очень малая часть того чем я хотел бы еще заняться, но успеваю только самое самое. Надо работать над своей продуктивностью!

Ты предпочитаешь работать один или в команде?

Не могу сказать однозначно. Командная работа, на мой взгляд очень эффективный метод для решения больших задач. Но работать в команде очень трудно, потому что даже если работаешь с теми, чей вкус на 90% совпадает с твоим, достичь компромисса труднее чем кажется. Поэтому чаще всего легче быть независимым и делать какие то проекты в одиночку.

Следить за работами Ромы можно на его Flickr.

Бэнкси продолжает свой «южнокалифорнийский» период – на днях на побережье Oceanside в Калифорнии появилась его новая работа. Она стала сюрпризом для всех, включая владельца мексиканской закусочной, на стене которой она нарисована – за прошедшую смену он не заметил ничего подозрительного, а с утра поглазеть на неожиданную достопримечательность повалили поклонники.

Творчество одного из величайших сюрреалистов мира, Сальвадора Дали, нашло еще одно признание в виде открытия нового музея, посвященного его гению. Он появился в городке Санкт-Петербург во Флориде, здание насчитывает в общей сложности 63 тысячи м2, на которых представлена обширнейшая коллекция работ художника. Ошеломляющие проекты Дали, реализованные в архитектуре и распределении пространства музея, удивительным образом перекликаются с климатической ситуацией в регионе, а именно с ежегодной активностью различных ураганов. Вообще дизайн музея был основан на взаимном наложении двух «элементов» – своеобразной «шкатулки с драгоценностями» и стеклянного атриума, благодаря которому внутрь здания проникает естественный свет. Не осталась без внимания и страсть Дали к различным спиральным элементам – центром экспозиции стала головокружительная лестница, достойная кисти самого художника.

Книга-биография, посвященная основателю бренда O’Neill Джейку О’Ниллу (Jack O’Neill) появится в книжных магазинах уже весной следующего года. Выйдет она под названием It’s Always Summer On The Inside.
История жизни, полной приключении рассказывает нам о жизни изобретателя гидрокосюма Джейке его собственными словами, записанными или запомненными авторами книги – Мики Доры (Miki Dora) и Дрю Кампионом (Drew Kampion).
Сам Джейк так сказал о готовящейся публикации: «Для меня выпуск автобиографии это очень большая честь. Но это не главное. Я надеюсь, что моя история послужит примером и для других людей, обратит их взор в наше будущее и настоящее, научит уважать матушку природу».
Часть средств от продаж будет отдано O’Neill Sea Odyessy – некоммерческой организации, основанной самим Джейком в 1996 году, призванной учить детей школьного возраста жить в океанической и морской среде.

Нет, это сделано не камерой Джеймса Бонда, делающей 1000 кадров в секунду, чтобы можно было засечь летящую пулю. Материал снимался на «обычную» Canon 7D со скоростью 60 fps, но потом подвергся обработке с помощью Twixtor из After Effects. Технология доступна не только видеопрофессионалам, но и творчески настроенным любителям, тк что скоро YouTube заполнится подобными видео.

Источник: Hypebeast